>
Интервью
>
Азамат Латыпов: «Самое главное – это желание учиться
и познавать новое»


Азамат Латыпов – трубач, артист симфонического оркестра Государственной Академической капеллы Санкт-Петербурга, преподаватель класса трубы в Санкт-Петербургской Детской школе искусств №12, основатель авторского проекта «Brassbook.ru». Он лауреат Международных и Всероссийских конкурсов, член Союза Концертных деятелей Санкт-Петербурга. В 2019 году при поддержке Министерства Культуры Российской Федерации Азамат Латыпов осуществил выпуск сборника произведений для трубы и фортепиано. Мы поговорили с ним об его авторском проекте, наградах, жизненных уроках, музыкальных направлениях и о многом другом.



С чего начался ваш путь в творчестве? Расскажите про ваших наставников в этой стезе.

Творчество всегда присутствовало в нашей семье. Мой профессиональный музыкальный путь начался в Уфимском средне-специальном музыкальном колледже. Я учился на трубе в классе Голыш Сергея Викторовича, выпускника Петрозаводской консерватории, а после окончания колледжа, поступил в класс доцента Санкт-Петербургской Государственной консерватории Н.А. Римского-Корсакова Табуреткина Бориса Федоровича.



Вы принимали участие во многих молодежных форумах. Расскажите, что главное вы оттуда почерпнули?

Хочу начать с того, что молодежный форум, это, прежде всего, образовательное мероприятие, а конкурсы проектов идут одновременно с образовательной программой. Я прошел отбор на участие в первом для себя молодежном форуме «Всмысле» в 2017 году. Так как выступать на сцене для меня не было проблемой, на первом же занятии я подал заявку на участие в конвейере проектов. На следующий день, когда я узнал, что именно нужно делать, я понял, что написание проекта - крайне сложная задача. Для музыканта главное — это передача эмоций, настроения, образа, замысла композитора, а для проекта — это цифры, цели, задачи, целевая аудитория. Но заявка подана, и я решил рискнуть, так как отступать я не привык. Это выступление было провальным, но за время работы над ним, я узнал много нового, и это событие полностью изменило мою жизнь.
Сейчас я работаю в симфоническом оркестре Государственной Академической капеллы Санкт-Петербурга. Труба - инструмент одноголосный, мы все солисты и каждая нота слышна, и если уж ты начал играть, то нужно идти до конца, так как твою партию никто не сыграет. Поэтому самый главный урок - не нужно бояться попробовать что-то новое, если ты веришь в это, так как возможно, это изменит твою жизнь.



Вы неоднократный получатель различных грантов. Как вам это удаётся?

Я бы не сказал, что мне всё удается, есть ситуации, когда мне не хватает опыта, знаний, навыков. На мой взгляд, самое главное – это желание учиться и познавать новое. Сейчас мир стал открытым, столько информации, главное - правильно ее применять на практике. Все разговоры про мотивацию, на мой взгляд, пустая трата времени. Либо делаешь здесь и сейчас, либо не делаешь.



Какая награда для вас самая ценная?


В каждом периоде жизни человека свои радости. Самая ценная материальная награда - бронзовая медаль Восьмых Молодежных Дельфийских игр России "Молодость России", я тогда был выпускником колледжа, 2009 год. Это действительно медаль, кусок довольно тяжелого металла. Дело том, что благодаря денежной премии за бронзовую медаль, которая по тем временам, была довольно приличная, я смог ездить на мастер-классы, вложиться в первый инструмент, что в дальнейшем открыло для меня путь к профессии музыканта и преподавателя.
Я знаю, в нашей стране очень много талантливых музыкантов, но из-за того, что они не могут себе позволить купить хорошие инструменты, посетить мастер-классы, и в дальнейшем поступить в ведущие ВУЗы нашей страны, их талант и способности не находят применения.



Вы занимаетесь преподавательской деятельностью. Расскажите, что самое интересное в этом?

На мой взгляд, самое интересное в педагогической деятельности - это отслеживание промежуточных результатов от момента вступительных экзаменов до первых 3-х лет обучения ребёнка, так как это загадка, которую не всегда можно разгадать.
Бывает так, что на вступительных экзаменах яркий ребёнок показывает очень высокие результаты, но в дальнейшем, обучаясь в детской музыкальной школе, почему-то не показывает продвижения, несмотря на природные музыкальные данные, не применяет их на практике.

Бывает ситуация наоборот, когда ребенок со средними музыкальными данными, благодаря труду и усердию, достигает очень высоких результатов.




Поделитесь историей возникновения вашего проекта «Brassbook.ru»?


Я, как и многие преподаватели музыкальных школ столкнулся с проблемой – ученики отлично занимаются на уроке, но придя домой, почему-то забывают всё, что мы изучили, проводя неэффективную домашнюю работу. Большинство родителей моих учеников не музыканты, поэтому помочь детям в её выполнении они не могут. Поразмыслив на эту тему, я с Татьяной Савиновой, моим концертмейстером, решили создать фонограммы произведений, которые играли наши ученики. Через некоторое время мы заметили, что после внедрения фонограмм в учебный процесс, наши ученики стали эффективнее заниматься дома. Так мы пришли к созданию нашего проекта.



Какие жизненные уроки вы считаете главными для себя?

Во-первых, нужно перестать волноваться, что подумают о вас либо о ваших идеях другие люди, не отвлекаться на мелочи, идти вперед и пробовать. Когда я на начальном этапе собирал обратную связь по своему проекту, некоторые коллеги негативно относились к идее играть под "мёртвую" фонограмму, но сейчас, когда коронавирус изменил в корне образовательный процесс, игра под неё стала единственной возможностью играть с концертмейстером. Прошло всего лишь 4 года.
Во-вторых, не нужно бояться ошибок. Они будут в любом случае, так как человек не может знать всё, и быть экспертом во всех областях жизни.
В-третьих, жизнь сейчас быстротечна, поэтому популярное изречение 20-го века: «Учиться, учиться и ещё раз учиться» актуально по сей день.



Что самое сложное для вас в творчестве?

Для меня, сложное — это поддержание отличной физической формы, а быть в тонусе мне необходимо. Труба – это инструмент непростой, требует крепкого дыхания, выносливости, и, конечно же, как у каждого музыканта-сценическое волнение.



Какие современные музыкальные направления вам интересны?


Сейчас все современные музыкальные направления связаны с электронной музыкой, эти направления очень изменчивы, они находятся в поиске, поэтому крайне сложно успевать за ними. Я люблю джаз.



Есть ли в планах освоить что-то новое для себя?

Есть желание освоить дизайн, не вдаваясь во многие его разновидности, в приоритете саунд-дизайн и веб-дизайн.



Расскажите над чем новым вы сейчас работаете?

Сейчас я работаю над своим проектом «Brassbook.ru», в процессе сборник произведений современных российских композиторов для трубы и фортепиано, идёт работа над записью диска. Искренне надеюсь, что все идеи будут завершены вовремя.



Агния Щерба.
«Мир.Не серые будни»