Проект «Brassbook»

>

Проект «Brassbook»

>

Многие преподаватели музыкальных школ разнообразных специальностей сталкивались с одной и той же проблемой – ученик занимается на уроке, выполняя все требования учителя, а придя домой, забывает обо всех нюансах, связанных с произведением, и проводит над ним совершенно бесполезную с музыкальной точки зрения работу. Эта проблема возникает по той причине, что во время самостоятельных занятий над учеником нет контроля в лице профессионала, который бы мог направить его рабочую деятельность в более правильное русло. А родители зачастую не являются специалистами в музыкальной сфере, поэтому не могут помочь своему ребенку в данной области. В этом случае фонограммы несут на себе роль своеобразного «контролера» за учебной деятельностью ученика. Слушая аккомпанемент, ребенок имеет возможность подойти к занятиям более художественным образом, попутно вспоминая все замечания своего преподавателя и тут же исправляя все необходимые нюансы.

В век современных технологий, когда практически у каждого человека вне зависимости от возраста и рода деятельности есть смартфон, планшет, ноутбук и другие мобильные устройства, с помощью которых можно легко воспроизвести аудиозапись, внедрение «минусовок» в образовательный процесс становится не таким сложным явлением. Музицирование с аккомпанементом под «минус» выполняет следующие задачи:

- использование в практических целях знаний и навыков, которые были приобретены во время занятий по специальности;
- улучшение музыкального вкуса у учащихся;
- развитие музыкального слуха и чувства ритма;
- работа над исполнительской дисциплинированностью;
- повышение уровня внимания;
- соблюдение четкости и точности в области ритма, темпа, штрихов, динамики и т. д.;
- формирование чувства исполнительской ответственности, что выражается в лучшем разучивании собственной партии в произведении.

Прежде чем приступить к данному исполнительскому методу, необходимо начать непосредственную работу над музыкальным произведением, первый этап которой заключается в теоретическом и практическом анализе сочинения (характер, структура).

Далее необходимо помнить, что при подготовке к игре под фонограмму ученик должен хорошо представлять и, самое главное, знать свое сочинение во всех деталях. Во время игры под фонограмму ученик не должен путаться в музыкальном тексте, обязан максимально точно исполнять динамические оттенки, использовать все указанные штрихи, держать нужный темп и т. д. В первую очередь, еще предваряя работу с «минусовкой», ученику будет полезно пройти свое произведение на уроке с концертмейстером, то есть задействовать более традиционную форму обучения по специальности.

Важным средством выразительности при обращении к данной технологии становится четкое соблюдение метроритмических тенденций сочинения. Благодаря метроритму ученик имеет возможность исполнять свою солирующую партию синхронно с фонограммой. Малейшее расхождение с записью сразу выявит нюансы, связанные с несоблюдением метроритмических особенностей произведения и с несовершенством техники ученика в данной области. Поэтому при разучивании сочинения следует более подробно остановиться на вопросах метра и ритма.
В связи с тем, что юные музыканты имеют некоторые сложности с ощущением сильной доли в такте, мной предлагается методика вокального исполнения партии, которую ученик должен будет в дальнейшем сыграть. Для успешного выполнения данного рода задания берется аккомпанемент, под который учащиеся могут спеть свои инструментальные партии. Итогом применения этой вокальной методики в рамках занятий на инструменте становится воспитание чувства ритма и сильной метрической доли.
Можно использовать различные методы вокального исполнения. Например, полезные свойства приобретает техника сольфеджирования собственной инструментальной партии, когда ученик пропевает мелодию с названиями нот. Подобная методика позволяет ученику лучше усвоить материал, с которым ему предстоит работать в дальнейшем. Вторым важным этапом станет распевка основной партии с помощью традиционного вокализа на любой выбранный слог или закрытым ртом. Данная техника также поможет учащемуся отработать музыкальный материал, лучше его проанализировать и запомнить.

На первом этапе работы с произведением следует особо подчеркнуть важность темповой организации. Правильно выбранный темп сможет наиболее точно передать все оттенки музыкального характера и образной сферы. Учащийся должен понимать, какой темп ему лучше избрать именно для данного произведения и бросить свои исполнительские силы на то, чтобы достичь профессионального звучания именно в данном темпе. Во время игры под «минусовку» ученик обучается искусству самоконтроля, так как в подобные моменты наиболее важно попадать с записью в единый такт. Важным моментом исполнительской технике в любом музыкальном ансамбле всегда было совместное, синхронное и так называемое «сыгранное» звучание, когда все участники коллектива максимально точно попадают во все доли такта. По традиции, в ансамбле музыкант, отвечающий за исполнение главных партий, ненавязчиво показывает остальным исполнителям начало произведения, все необходимые замедления, ускорения, снятия и заключительные звуки сочинения. Во время игры под «минусовку» ученик должен ориентироваться, прежде всего, на свои ощущения, «ловить» в записи каждый момент, выходящий за пределы четкого метроритмического и темпового формата. Для этого учащемуся желательно несколько раз прослушать фонограмму, которая в дальнейшем станет его аккомпанементом, и отметить для себя различные нюансы, возникающие по ходу произведения.

Когда произведение полностью выучено, произведена детальная проработка всех элементов и средств музыкальной выразительности, можно перейти к этапу, при котором педагог постепенно внедряет в обучающие занятия аудиозаписи. Сначала при наличии необходимого ресурса можно включить фонограмму «плюс», где основной голос музыкального инструмента уже зафиксирован. Отрабатывается следующая исполнительская практика – игра под запись в унисон. При исполнении произведения в указанном формате нужно соблюдать ту самую синхронность звучания, уже упомянутую ранее. Игра в унисон с другим исполнителем требует от ученика большого мастерства, а если его партия еще и записана на аудионосителе, то сложность возрастает вдвойне. Однако такая форма работы над произведением, на мой взгляд, также является продуктивной, так как, во-первых, ученик ориентируется на образцовое исполнение своей партии и, во-вторых, отрабатывает исполнительскую технику, обучаясь искусству «сыгранности» не только с аккомпанементом, но и с солирующим тембром. Для достижения положительного эффекта педагог должен выбрать записи с качественным и профессиональным исполнением для показа своим ученикам. Подобный тип работы помогает учащимся развить исполнительскую самостоятельность, так как у них появляется возможность полноценно заниматься не только в классе с концертмейстером и педагогом по специальности, но и в домашних условиях. Можно устроить своеобразный домашний концерт, исполнив свою партию под аккомпанемент сопровождающего фортепиано. Кроме того, исполнение под фонограмму может стать интересным концертным номером на мероприятиях, где нет возможности использовать фортепиано или тем более «живой» состав ансамбля или оркестра.

Проект "Brassbook.ru" предполагает изготовления фонограммы для образовательного процесса – запись в студии под метроном. Пользователи сайта в свою очередь могут ускорить или замедлить аккомпанемент, повысить либо понизить строй фонограммы с помощью специального плеера. Подобная «минусовка» будет актуальна прежде всего во время домашних занятий, так как в этом случае избегаются различные изменения по темпу, которые в «живом» звучании допускают ансамбли и оркестры в рамках исполнения произведения академической традиции. С одной стороны, классические сочинения – как камерного, так и оркестрового формата – зачастую идут в различных темповых обозначениях, и это показывает «живость» исполнения, всю эмоциональную выразительность музыкантов, задействованных в инструментальном коллективе. Однако для учеников, которые только начинают свой музыкальный путь, та эмоциональность и чувственность, приводящая к постоянным темповым сдвигам, может стать помехой для изучения такой формы работы, как игра под фонограмму. Кроме того, не стоит забывать о таком важном аспекте, как инструментальные проигрыши. Когда юный музыкант разучивает собственную партию, центр его повышенного внимания располагается только в рамках своей мелодики. Зачастую ученики не имеют даже малейшего представления, что исполняет концертмейстер. Работа с фонограммами позволяет добиться эффекта максимального прослушивания, когда учащийся вслушивается в партии сопровождения, что помогает ему познакомиться с произведением более подробно, не только со стороны солиста.

Еще одна важнейшая наработка проекта «Brassbook.ru» - это не просто запись фонограммы в целостном виде – от начала и до конца, а разделение записи на множество отдельных фрагментов или сегментов. Эта технология позволяет ученику отрабатывать определенный момент в произведении, не затрачивая время на поиск необходимого фрагмента, прокручивая всю «минусовку». В данном аспекте также кроется положительная черта метода создания фонограмм в рамках проекта. Однако метод использования фонограмм в условиях проекта реализуется только в рамках домашних занятий. В качестве сценического исполнения произведения «минусовки» лучше не внедрять. Дело в том, что во время выступления ученик испытывает некий эмоциональный дискомфорт, вызванный волнением, и все его мысли и страхи будут связаны с тем, чтобы не выйти за пределы звучания и темпа, заданного фонограммой. В таком случае теряется художественная составляющая сочинения, и произведение приобретает черты конструктивной, «сухой» композиции, основное назначение которой – «не вылететь» из фонограммы. «Минусовка» представляет собой уже заранее записанные заготовки, и если вдруг во время выступления ученик переволнуется и в какой-то момент допустит ошибку, автоматизированная фонограмма просто последует дальше, оставив ученика наедине со своими исполнительскими нюансами. При исполнении произведения с концертмейстером подобных сложностей можно избежать, так как грамотный и профессиональный аккомпаниатор сможет поддержать ученика, какую бы ошибку он не допустил. Этот момент является показателем отрицательной стороны работы с фонограммами. Кроме того, педагог должен помнить, что не стоит переусердствовать с игрой под «минусовку», иначе у ученика могут атрофироваться способности исполнять произведения с «живым» сопровождением. Так как фонограмма четко регламентирует все средства музыкальной выразительности – темп, ритм, динамику, - и звучит всегда одинаково, ученик при многократном повторе своей партии именно под фонограмму может привыкнуть к столь механизированному звучанию своей программы. И в тот момент, когда ученику необходимо будет исполнить сочинение совместно с концертмейстером, он может просто растеряться, ведь аккомпаниатор будет являть собой не автоматический повтор сопровождения, его исполнение будет отличаться большей музыкальностью и выразительностью. Поэтому данным методом в рамках образовательной деятельности в музыкальных школах лучше не злоупотреблять. Фонограммы должны стать помощником во время домашних занятий, а не полным заменителем «живого» аккомпанемента.

Наш проект стремится повысить учебную мотивацию у учащихся следующими средствами: во-первых, это обновление форм работы над произведением. Фонограмма воспринимается молодым поколением учеников как более современный «продукт» музыкальной деятельности, а значит, и работоспособность и эмоциональная отзывчивость музыкантов повышается во время занятий. Во-вторых, наш проект помогает юным дарованием лучше подготовиться к профессиональной публичной деятельности, которая включает в себя большое количество выступлений на сцене. Постоянная и тесная работа с форматом фонограмм дает ученику возможность почувствовать себя в роли настоящего артиста. Кроме того, разучивание музыкальных произведений под «минусовку» ускоряет процесс работы, а значит, можно довольно быстро произвести компиляцию материала для концертного репертуара музыканта.

Чтобы работа с фонограммами была действительно эффективной, я предлагаю соблюдать ряд этапов: - проведение теоретического и практического анализа произведения на уроке, которое ученик взял «на вооружение» в плане разучивания;

- процесс разучивания композиции и исполнение произведения должен происходить на уроке с концертмейстером – то есть задействовать более традиционной формы работы во время уроков по специальности;
- пропевание солирующей партии до ее непосредственного исполнения на инструменте. Этот этап связан с тем, что многие ученики не всегда должным образом ориентируются в метроритмических особенностях произведения. Чтобы облегчить процесс осмысления данных выразительных средств в музыке, ученику предлагается сольфеджировать мелодию;
- процесс внедрения фонограмм во время занятий должен происходить постепенно. Начинать лучше с записи в формате «плюс», где уже имеется записанная партия сольного инструмента. Таким образом ученик сможет послушать образцовый пример исполнения того же сочинения, а также в течении первых проигрываний под запись у него будет возможность ориентироваться на более эталонный вариант исполнения;
- для успешных самостоятельных занятий ученика под фонограмму полезно разделение записи на множество отдельных фрагментов или сегментов. Так учащийся сможет отработать те разделы произведения, которые требуют корректировки.


Заключение

В современном образовательном пространстве такая форма репрезентации музыкального произведения, как фонограмма, завоевывает все больше исполнительского внимания как со стороны преподавательского состава, так и с ракурса учеников. Фонограмму в формате «плюсовки» можно использовать в качестве демонстрации образца игры солирующей партии, а «минусовку» педагог может активно внедрять в течении учебных занятий в процессе работы над произведением. Так как фонограммы становятся эффективным средством музицирования в области образовательных дисциплин, то остро встает вопрос о необходимости создания большого количества «минусовок» разнообразных произведений именно для такого солирующего музыкального инструмента, как труба. Если для вокалистов существует довольно широкий ассортимент «минусовок» композиций любых стилевых и жанровых категорий, то для духовых инструментов в количественном отношении во многом проигрывает вокалу. А те представленные фонограммы для духовых инструментов, что можно найти в свободном доступе в различных интернет-сообществах, поражают педагогов низким качеством записи и аранжировок. Поэтому проект «Brassbook.ru», который своей основной задачей ставит создание масштабного количества фонограмм для медных духовых инструментов, и при том высокого качества, в настоящее время приобретает все больший размах в сфере «клиентской базы».

Обучение юных музыкантов еще на начальном этапе представляет собой сложный, но интересный и захватывающий процесс. Педагог обязан постоянно держать на пульсе все нюансы, связанные с развитием дыхания, постановкой губного аппарата, работой над четкой артикуляцией. И на первых порах для ученика необходимо делать правильную выборку музыкального материала для разучивания. Чаще всего эти произведения довольно просты с художественной точки зрения, и случается, что ученик через некоторое время теряет интерес к занятиям. Чтобы избежать снижения уровня мотивации к образовательной деятельности у учащихся, педагог может использовать фонограммы, которые своим красочным и более насыщенным звучанием заставят даже самое простое сочинение заиграть новыми, свежими музыкальными красками. И наш проект «Brassbook.ru» успешно добивается поставленных целей, делая процесс обучения игре на музыкальных инструментах более эффективным и увлекательным.